Il luogo di un incontro, la distanza che unisce

La mostra Il luogo dell’incontro, la distanza che unisce raccoglie una
selezione di lavori realizzati nel corso degli anni. Un percorso che nasce
prevalentemente dalla pittura figurativa, attraverso immagini di animali,
alberi e fiori, e che nel tempo si amplia verso studi e sperimentazioni
sempre più astratte.
Acrilico, materia, olio, monotipo, inchiostri e terre sono gli strumenti
attraverso i quali questa ricerca prende forma. Tecniche e materiali
differenti non costituiscono linguaggi separati, ma diventano diverse
possibilità di ascolto e di relazione con ciò che sto cercando. Ognuno di
essi mi conduce, attraverso tempi, gesti e modalità differenti, verso
qualcosa che ancora non conosco e che può emergere solo nell’incontro tra
materia, intuizione e sguardo.
Il fulcro della mostra è l’idea che ogni forma vivente custodisca una
presenza e che l’arte possa rendere visibile quella tensione sottile che si
crea nell’incontro: tra esseri viventi, tra forme, tra colore e materia, tra ciò
che vediamo e ciò che percepiamo.
Attraverso linee, colori, segni e materia invito chi osserva a rallentare lo
sguardo, ad ascoltare ciò che spesso rimane in secondo piano e a
riconoscere quella profonda appartenenza che ci lega alla natura, senza
cancellare l’unicità e l’irripetibilità di ogni essere.
Non dipingo per rappresentare la realtà così come appare, ma per cercare
di rendere percepibili le sue forze invisibili, le connessioni, le
trasformazioni, i passaggi interiori e il dialogo continuo tra l’essere umano
e il mondo vivente.
La pittura, per me, è il luogo in cui le relazioni possono diventare visibili.
È questo, in fondo, il senso della mostra: creare uno spazio nel quale sia
possibile rallentare, osservare, ascoltare e percepire, concedendosi un
tempo più pieno e forse più vicino alla nostra esperienza profonda delle
cose.
Un tempo per sostare davanti alle immagini, lasciando che siano esse,
prima ancora delle parole, a generare un incontro.