A corpo libero

La mostra A corpo libero nasce dall’esigenza di indagare la figura umana oltre la sua dimensione meramente tangibile, esplorando la soglia sempre più sottile che separa il reale dal digitale, la presenza concreta dall’assenza virtuale.
L’esposizione si articola come un racconto a più voci, integrando i linguaggi e le tecniche di cinque artisti — Sabatino Cersosimo, Elisabetta Di Sopra, Cecilia Terrone Chang, Martina Menegon e Francesca Genovese — attorno a due direttrici fondamentali. Da un lato vi è la concretezza della materia, dove pittura e videoarte restituiscono la gravità del corpo e la consistenza dell’esistere, evidenziando la fragilità, il dolore e la bellezza di una condizione umana insediata nello spazio fisico. Dall’altro si apre la dimensione digitale, in cui un’anatomia inedita, fluida e smaterializzata si muove nell’etere della rete, ridefinendo radicalmente le nozioni di identità, temporalità e spazialità.
Questo dialogo tra linguaggi tradizionali e nuove tecnologie porta in superficie la tensione profonda dell’epoca contemporanea: la necessità di riscoprire la qualità del contatto tattile e della materia da una parte, e la spinta inesorabile verso la dematerializzazione dall’altra.
Richiamando il pensiero del sociologo Zygmunt Bauman — per il quale «nell’era dell’informazione l’invisibilità equivale alla morte non esistenziale, ma sociale» — l’itinerario espositivo mette in luce la pressione quotidiana a cui ciascuno di noi è sottoposto, ossia l’imperativo di esibire la propria presenza per vedersi riconosciuto un ruolo nel mondo.
Superando le codificazioni tradizionali della rappresentazione, A corpo libero restituisce un’identità in costante metamorfosi e pone infine al visitatore un quesito fondamentale: cosa significa, oggi, abitare il proprio corpo?