Pelle

Viene presentata per la prima volta al pubblico come corpus unico e comple-to la serie Pelle, che sintetizza e rivela anni di indagine espressiva dell’artista. Attraverso un gesto paziente e ossessivo – infilzando sistematicamente spilli d’acciaio in tessuti d’affetto, abiti e velluti – Laura Patacchia altera la natura originaria della materia per generare vere e proprie presenze scultoree.
In questo processo, l’azione manuale e il ricamo perdono ogni connotazione puramente domestica per attingere a radici antropologiche e personali pro-fonde: la memoria artigianale del ferro e del legno ereditata dal padre si fonde con la gestualità sartoriale di madre e nonna. L’acciaio degli spilli cessa di essere mero strumento e diventa disegno, trafiggendo la stoffa per catturare la luce reale e restituirla attraverso il riflesso metallico. Al contempo, le alterazioni e l’ossidazione della ruggine iscrivono nell’opera la variabile del tempo, trasformando la sofferenza in un rito esorcizzante e di guarigione, e il supporto tessile in una corazza protettiva e inavvicinabile.
Come evidenzia Mara Predicatori nel suo contributo critico a corredo della mostra:
«Chiamarle pelli significa allora riconoscere nella superficie non un limite, ma una soglia instabile tra dentro e fuori, conscio e inconscio, ornamento e ferita, forse anche tra desiderio e interdizione. Un luogo interstiziale in cui l’assenza del corpo comincia a farsi memoria, presenza, luce.»
Con la serie Pelle, le opere occupano lo Spazio Ulisse creando un’intensa polarità visiva e tattile: la materia seduce lo sguardo ma al tempo stesso preclude il contatto, trasformando lo spazio in una soglia tra la dimensione intima, profonda delle opere e lo spazio pubblico della strada.