“Fino a qui” è una mostra personale di Maura Banfo che indaga il rapporto tra presenza, memoria e attraversamento, mettendo in relazione opere fotografiche, Polaroid, chine e lavori nati da una pratica in cui l’immagine non coincide mai soltanto con ciò che è visibile. Il titolo contiene già una tensione: indica un punto raggiunto, un limite provvisorio, ma anche la possibilità di proseguire. “Fino a qui” è insieme una constatazione e una soglia.
Da molti anni Maura Banfo lavora sulla fotografia come dispositivo capace di trattenere le tracce dell’esperienza e, nello stesso tempo, di rivelarne la precarietà. Nei suoi lavori il paesaggio, il corpo, gli oggetti e gli elementi naturali emergono come presenze sospese, frammenti di un racconto che non viene mai definitivamente chiuso. L’immagine diventa così uno spazio mentale, attraversato da assenze, cancellazioni, sovrapposizioni e ritorni.
La mostra riunisce differenti nuclei della ricerca dell’artista costruendo un percorso in cui fotografia e segno dialogano continuamente. Le Polaroid, per la loro natura di immagini uniche e irripetibili, assumono il valore di piccole unità di memoria, mentre gli interventi a china introducono una dimensione gestuale, fisica, quasi scritturale. Il segno non illustra l’immagine fotografica, ma la attraversa, la interrompe, ne modifica il tempo. È proprio nella distanza tra ciò che la fotografia registra e ciò che il gesto aggiunge, sottrae o nasconde che si apre lo spazio del lavoro.
In “Fino a qui” il tempo non procede in maniera lineare. Passato e presente convivono all’interno della stessa immagine, così come esperienza privata e dimensione collettiva. Ogni opera sembra interrogare ciò che rimane dopo un passaggio: un’impronta, una superficie, un dettaglio, una memoria che riaffiora. Anche il paesaggio viene sottratto a una lettura puramente descrittiva per diventare territorio emotivo e luogo di trasformazione.
L’allestimento nella dimensione raccolta di Crumb Gallery accentua questa prossimità. Le opere non vengono presentate come episodi isolati, ma come parti di una costellazione nella quale lo spettatore è invitato a spostarsi lentamente, riconoscendo corrispondenze, vuoti e discontinuità.
“Fino a qui” non indica dunque un punto di arrivo definitivo. È la misura temporanea di una distanza percorsa, il luogo dal quale guardare ciò che è stato e immaginare ciò che può ancora accadere. Nel lavoro di Maura Banfo ogni immagine conserva questa doppia natura: testimonianza di qualcosa che è passato e, contemporaneamente, apertura verso ciò che ancora non conosciamo.
