ANOTHER GREEN WORLD
Francesco Garbelli, Ernesto Jannini, Silvano Tessarollo
A cura di Valerio Dehò
10.10.2026-10.02.2027
(mar-sab ore 15-19)
La Giarina Arte Contemporanea – Via Interrato Acqua Morta 82, 37129 Verona
Opening sabato 10 ottobre ore 18.00-20.00
È possibile parlare di “green” senza entrare in polemiche e in ideologie che sono diventate quasi delle religioni? Come l’Arte, che resta una sovrastruttura non solo in termini marxisti, dovrebbe occuparsene? Cosa accade quando il linguaggio individuale degli artisti si incrocia con la realtà fattuale e, in particolare, con la visione distopica prevalente?
Forse alcune risposte provengono proprio da un approccio all’espressività artistica che ripercorre le linee di una rappresentazione, gli scarti della mimesi classica, e che non accetta che la prassi estetica sia al servizio di un ideologismo inutile e vuoto. Le opere d’arte comportamentale, l’arte relazionale, mettono in scena l’ovvio come se fosse una scoperta. Si vuole sensibilizzare il pubblico a qualcosa che il pubblico già conosce attraverso i media. Global warming, inondazioni, o la maxi riedizione del Niño, sono cose che leggiamo e vediamo quotidianamente. Cosa possono darmi in più le scelte di qualche artista o le sue simulazioni di una realtà che supera quotidianamente l’immaginazione di persone che cercano una loro posizione nel mondo? Qualcosa del genere è già accaduto con i migranti, a cui sono state dedicate biennali, che hanno portato il milieu artistico a piangere lacrime di coccodrillo per i morti in mare, per le violenze, e che oggi sono passati di moda e quindi si è perso il trend e non servono più. L’arte se smette di rappresentare e di confondersi con la realtà (come se questa ne avesse bisogno) diventa più efficace, fa quello che deve fare, di lasciare messaggi iconici che affondano le radici nel tempo e non soltanto nello spazio.
Il titolo Another Green World è preso da un album di Brian Eno uscito nel 1975. L’idea di fondo della mostra certamente è la natura, lo spirito green, lo sfondo delle tragedie quotidiane e la lettura dalla prospettiva dell’arte e della cultura. Una natura non selvaggia o irrelata ma ricostruita dall’arte che ne ricrea i caratteri propri in una sintesi metaforica e indipendente. Non un’immersione, quanto uno sguardo complice che però resta un punto di osservazione da cui gli artisti guardano la contemporaneità. E poi c’è l’elemento della simbolicità di prospettiva, l’apertura verso orizzonti di significato non solo legati all’emergenza attuale, ma a una visione di trasformazione individuale, di partecipazione intellettuale, portata su di un piano simbolico che non si brucia nel presente. Perché La Tempesta del Giorgione continua a dirci qualcosa? Qual è il suo tempo, ieri oppure oggi, o ancora sempre?
