Intrecciare Relazioni – arte, fili e comunità è un progetto espositivo e partecipativo che mette in dialogo arte contemporanea, pratica tessile e dimensione sociale, concependo la relazione non soltanto come tema, ma come materia stessa del processo artistico.
Realizzato a Vicolungo dal 10 al 13 ottobre 2026, il progetto riunisce le ricerche di Secil Yaylali, Antonio Spanedda ed Enrico Pettinaroli, tre artisti che, attraverso linguaggi differenti, indagano il rapporto tra individuo, materia, territorio e comunità. Il loro confronto genera un percorso nel quale il tessile assume un ruolo centrale, sia come tecnica e linguaggio, sia come metafora dell’intreccio che rende possibile ogni forma di comunità.
Secil Yaylali sviluppa una ricerca nella quale il tessile diventa pratica di connessione e partecipazione. Attraverso materiali, gesti e processi condivisi, il lavoro mette in relazione dimensione individuale e collettiva, trasformando l’atto del fare in un’esperienza capace di coinvolgere le persone e costruire nuove forme di appartenenza.
Antonio Spanedda, artista e ideatore dell’Arte Relazionale Generativa, porta nel progetto una ricerca fondata sull’idea che l’opera possa nascere dall’incontro tra persone, esperienze, materiali e contesti differenti. In questa prospettiva il tessile non è soltanto un materiale, ma un dispositivo relazionale: il filo connette, attraversa, unisce e rende visibile una rete di rapporti. La sua ricerca considera l’arte come pratica di cura, partecipazione, condivisione e costruzione di un bene comune. La partecipazione di Spanedda è resa possibile dalla collaborazione con Luxurytina srl benefit.
Enrico Pettinaroli contribuisce al progetto con una ricerca che amplia il confronto tra materiali, forme e linguaggi, inserendosi nella trama complessiva dell’esposizione e creando un ulteriore punto di dialogo tra esperienze artistiche differenti.
Accanto agli artisti è presente Diapsi Vercelli, attraverso il Laboratorio Artigianale Brein, dove la pratica tessile diventa strumento di espressione, inclusione e valorizzazione delle capacità individuali. La loro presenza introduce una dimensione concreta nella quale il fare manuale non è separato dalla relazione, ma diventa occasione di incontro, apprendimento e condivisione.
Il progetto è curato da Federica Mingozzi e non propone una semplice successione di opere, ma un ambiente nel quale gli interventi sono pensati per entrare in relazione reciproca e con il pubblico. Il visitatore è invitato a non limitarsi alla fruizione, ma a percepire la mostra come uno spazio attraversabile, nel quale materiali, persone e significati si incontrano.
