«Nel panorama odierno di un’arte troppo spesso ridotta a intrattenimento o a mero esercizio concettuale, il nuovo ciclo pittorico di Borondo si impone come una meditazione esigente sulla natura stessa della pittura», dichiara il curatore Cesare Biasini Selvaggi.
«Nata nell’ombra interiore e dal rifiuto della distrazione mondana, questa serie rappresenta una discesa negli abissi della figura e della materia, laddove l’atto di dipingere torna a farsi rito, catarsi e memento mori: una soglia su cui il gesto visivo si fa testimone del tempo e dell’umana nostalgia d’eterno».
Avvalendosi di una tecnica ormai consolidata, che prevede l’uso di lastre di vetro come superficie pittorica e la stesura del colore sul verso dell’opera, Borondo accoglie l’incidente e l’imprevisto, rinunciando al controllo assoluto sull’immagine finale. Gli strati di materia – stesi direttamente con le mani o con panni di stoffa – sono solcati da laceranti bagliori in foglia d’oro e d’argento.
Nei grandi agglomerati figurativi come Trittico della Discesa, Frangia e Babel, le anatomie umane si stipano e si sfaldano: a uno sguardo ravvicinato il corpo si disintegra nell’astrazione, richiamando le visioni crepuscolari della carne. Altrove, in composizioni di più cruda essenzialità come Cavallo, Eclisse o Uomo Luce, l’immagine riaffiora con la solennità di una lastra fotografica di inizio Novecento o di una reliquia dimenticata.
In continuità con la lezione dei grandi maestri – da Goya a Rembrandt, dalle icone bizantine alle opacità del Barocco –, Borondo restituisce alla pittura il suo ruolo di ponte tra il quotidiano e l’inconoscibile, mettendo in scena le crisi e i conflitti del nostro presente.
Gonzalo Borondo. Sull’imbrunire
a cura di Cesare Biasini Selvaggi
21Art Treviso
