Galleria Anna Marra è lieta di annunciare Paisaje a la montaña (Paesaggio di montagna), seconda mostra personale in galleria dell’artista messicano Andrés Anza. Dopo il successo della sua prima esposizione, l’artista torna a Roma con un progetto inedito, concepito a partire dal dialogo intimo con il massiccio montuoso del Cerro de la Silla, il gigante geologico che delimita e sovrasta la sua città natale, Monterrey.
Lungi dal ridursi a una pura sintesi formale o a una declinazione ornamentale legata spesso al linguaggio del design, il lavoro in ceramica di Anza scardina ogni intento puramente decorativo per rivelarsi come riflessione profonda sulle dinamiche della materia vivente e rientrando a pieno titolo nella ricerca artistica contemporanea. In questa nuova serie di sculture, l’artista opera un costante cortocircuito tra microcosmo e macrocosmo, muovendosi idealmente dal microscopio al cannocchiale. Le forme sinuose, le cavità e le caratteristiche protuberanze delle opere non cercano una sterile mimesi naturalistica, ma evocano la morfologia flessuosa della microbiologia e della botanica fantastica colte in un inarrestabile processo di mutazione, gemmazione e proliferazione vitale. Allo stesso tempo, queste stesse conformazioni si aprono a una dimensione siderale, richiamando l’assetto del cosmo e le mappe astronomiche delle epoche parascientifiche, unendo in un solo respiro la terra e il cielo, il sottosuolo e le stelle.
In Pajsaje a la montaña l’esplorazione del territorio si fa esperienza strettamente corporea. Le curve e le torsioni dell’argilla non nascono da un’osservazione distaccata, ma registrano il rapporto fisico dell’artista nel paesaggio montano: il movimento del corpo che attraversa lo spazio nello sforzo della salita, nella fluidità del respiro tra le rocce, nel contatto con la vegetazione. Il corpo di Anza agisce come un sismografo sensibile che interiorizza le forze della natura e le restituisce nella creta attraverso un approccio di “sapore animista”. Le sculture non sono oggetti statici da contemplare, ma presenze senzienti, organismi misteriosi e vibranti che contengono al loro interno l’impulso latente del movimento, del battito e della metamorfosi.
In occasione della mostra, lo spazio della galleria si trasforma in un vero e proprio habitat organico. In questo ecosistema temporaneo e condiviso, le sue sculture perdono una connotazione puramente oggettuale per entrare in simbiosi con l’ambiente circostante, invitando il visitatore a un’esperienza immersiva e sensoriale.
Questa esposizione segna una svolta significativa nel percorso dell’artista messicano, che arricchisce la sua ricerca con un’inedita sperimentazione cromatica. Per la prima volta compaiono infatti smalti lucidi, densi e velature cromatiche dai blu profondi alle terre sature la cui consistenza visiva rimanda tanto alla mutevolezza atmosferica delle montagne quanto alla viscosità umida di secrezioni e membrane biologiche.
